Nelio Sonego


Biographie

Né en 1955 en Suisse, Nelio Sonego vit et travaille entre Venise et Rome. Il est diplomé de l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Il a exposé à la galerie A arte Invernizzi à Milan et dans de nombreuses galeries de Budapest et New York.

Dans la Collection Meeschaert

Depuis 2003, Nelio Sonego travaille sur la série Orizzontaleverticale où il revisite le rectangle à la peinture aérosol.

127bis-Nelio Sonego - Orizzontaleverticale

Nelio Sonego, Orizzontaleverticale, 2006, Peinture, Acrylique sur toile, 50 x 47,5 cm – 70 x 67 cm – 70 x 67,5 cm

Style

Nelio Sonego peint des couleurs aériennes, explore la ligne et la couleur, son art est uniforme et reconnaissable. Sur la surface de la toile peinte en blanc, des figures géométriques dessinées verticalement ou horizontalement sont superposées en rythme à l’aide d’un spray acrylique (il a abandonné la brosse il y a quelques années). Dans les années 80, il passe du trait au crayon aux rectangles verticaux. Dans les années 90, c’est sur le triangle qu’il mise. Le geste est le résultat d’un instant décisif et d’un processus lent de création qui fera naître une peinture. Nelio Sonego révèle l’humanité du geste pictural. L’espace créé par les lignes colorées est changeant en fonction du regard du spectateur.

Thématique : L’abstraction pour sujet

Les premières œuvres d’art abstrait apparaissent au début du XXème siècle et révolutionnent l’histoire de la peinture. Des artistes montrent des formes qui ne représentent pas le monde extérieur. L’abstraction s’oppose à la figuration car elle rompt le lien entre l’œuvre et la réalité. Le triomphe de la couleur, de la forme et l’absence de référent figuratif sont les signes de cette nouvelle liberté dans l’art. Le but est de faire ressentir aux visiteurs l’intensité des œuvres par l’émotion. C’est une attention nouvelle aux matières et à la pénétration de la lumière, cela questionne l’impact des couleurs sur notre univers. Les peintres abstraits sont émus par la simplicité des formes, ils ne sont pas intéressés par la représentation exacte de la nature, ils privilégient le geste et l’espace. La peinture libérée de tout sujet invite à l’imagination et à faire le vide dans un monde saturé d’images. Beaucoup d’historiens s’accordent à dire que l’abstraction est née du travail de deux artistes russes (Kandinsky et Malevitch) et d’un artiste néerlandais (Mondrian). Les peintres expérimentent de nouvelles images et formes, en quête d’un monde intérieur. C’est après l’invention de la photographie en 1839 que certains artistes ont remis en question le besoin de reproduire la réalité puisque la photographie le fait très bien. La couleur et la forme / Le geste et la ligne / La géométrie / L’illusion de la perception / L’émotion et la méditation.