Damien Hirst


Biographie

Né en 1965 à Bristol en Angleterre, Damien Hirst est un artiste britannique. Il vit et travaille aujourd’hui à Londres. En 1995, il est lauréat du Turner Prize, récompense annuelle décernée à un artiste d’art contemporain. Enfant, il est fasciné par le dessin et l’œuvre de Francis Bacon. Il a étudié les Beaux-Arts à Goldsmith’s. Dans les années 80, il est à la fois sculpteur et commissaire d’exposition, il devient membre du groupe Young British Artists. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1991.

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Damien Hirst, Psilocybin – lenticular, 2013, Digital print on PETG plastic, 60 x 40 cm (framed)

Style

Depuis 1988, Damien Hirst réalise des installations où il traite du rapport entre l’art, la vie et la mort. Pendant ses études, il a travaillé à la morgue, c’est la raison pour laquelle la mort est au centre de son travail. Il expose des cendriers, des mégots, des médicaments, des papillons, poissons… En 1991, il travaille sur une série constituée de cadavres d’animaux. Ils sont plongés dans du formol et présentés dans des aquariums. Depuis 1993, il réalise des peintures monochromes avec des papillons naturalisés ou des mouches mortes. En 2007, les œuvres de l’artiste atteignent des records Lullaby Spring, une armoire à pharmacie vendue 19,2 millions de dollars et For the Love of God, une réplique en platine d’un crâne incrusté de diamants vendue 100 millions de dollars.

Thématique : L’abstraction pour sujet

Les premières œuvres d’art abstrait apparaissent au début du XXème siècle et révolutionnent l’histoire de la peinture. Des artistes montrent des formes qui ne représentent pas le monde extérieur. L’abstraction s’oppose à la figuration car elle rompt le lien entre l’œuvre et la réalité. Le triomphe de la couleur, de la forme et l’absence de référent figuratif sont les signes de cette nouvelle liberté dans l’art. Le but est de faire ressentir aux visiteurs l’intensité des œuvres par l’émotion. C’est une attention nouvelle aux matières et à la pénétration de la lumière, cela questionne l’impact des couleurs sur notre univers. Les peintres abstraits sont émus par la simplicité des formes, ils ne sont pas intéressés par la représentation exacte de la nature, ils privilégient le geste et l’espace. La peinture libérée de tout sujet invite à l’imagination et à faire le vide dans un monde saturé d’images. Beaucoup d’historiens s’accordent à dire que l’abstraction est née du travail de deux artistes russes (Kandinsky et Malevitch) et d’un artiste néerlandais (Mondrian). Les peintres expérimentent de nouvelles images et formes, en quête d’un monde intérieur. C’est après l’invention de la photographie en 1839 que certains artistes ont remis en question le besoin de reproduire la réalité puisque la photographie le fait très bien. La couleur et la forme / Le geste et la ligne / La géométrie / L’illusion de la perception / L’émotion et la méditation.